Persuasion (film z roku 1995) - Persuasion (1995 film)

Přesvědčení
Obálka vydání UK VHS z roku 1995
Režie:	Roger Michell
Produkovaný	Fiona Finlay
Scénář	Nick Dear
Na základě	Přesvědčení podle Jane Austen
V hlavních rolích	Amanda Root Ciarán Hinds
Hudba od	Jeremy Sams
Kinematografie	John Daly
Upraveno uživatelem	Kate Evans
Výroba společnost	BBC WGBH Boston Millesime
Distribuovány	BBC (Velká Británie) Sony Pictures Classics (Spojené státy)
Datum vydání	16. dubna 1995 (1995-04-16) (Spojené království) 27. září 1995 (1995-09-27) (Spojené státy)
Provozní doba	104 minut
Země	Spojené království Spojené státy
Jazyk	Angličtina
Pokladna	$5,269,757

Přesvědčení je 1995 dobové drama film režírovaný Roger Michell a na základě Jane Austen rok 1817 stejnojmenný román. Ve svém divadelním filmovém debutu britská herečka Amanda Root hvězdy jako protagonista Anne Elliot, zatímco Ciarán Hinds hraje její romantický zájem, kapitáne Frederick Wentworth. Film se odehrává v Anglii v 19. století, osm let poté, co Anne ostatní přesvědčili, aby odmítli Wentworthův návrh na sňatek. Přesvědčení následuje dva, když se znovu seznámí, zatímco vedlejší postavy hrozí, že budou zasahovat.

Film byl adaptován spisovatelem Nick Dear, který považoval příběh za zralejší než Austenovy jiné romány. Charakterizoval jej jako realismus a pravdivost, zejména při vyprávění příběhu dvou lidí oddělených a poté znovu sjednocených. Vzhledem k tomu, že Austenův narativní styl interně přenáší Anneiny myšlenky, Dear a Root se cítili nuceni vyjádřit emoce postavy pomocí poměrně malého dialogu. Přesvědčení byl natočen v chronologickém pořadí, což herečce umožnilo vykreslit vývoj Anny od utlačovaného až po šťastný a kvetoucí.

Původně BBC byl jediným výrobcem Přesvědčení, dokud nespolupracovala s americkou společností WGBH Boston a francouzská společnost Millesime. Toto rozhodnutí dalo produkci větší rozpočet a umožnilo ji natáčet na místech uvedených v románu, včetně Lyme Regis a Koupel. Michell věřila, že to byl Austenův nejemotivnější a uštěpačný román, stejně jako její nejautobiografičtější. Při režii se vyhýbal tomu, co považoval za vyleštěný umělý pocit z jiných vyobrazení 19. století, a odrazoval své herce od líčení nebo příliš hygienického vzhledu. Návrhář kostýmů Alexandra Byrne vyrobil oděv, který vypadal jako „žil“,^[1] vítězství a BAFTA za její úsilí.

Přesvědčení byl natočen během období popularity Austenových děl; byla to jedna ze šesti adaptací jejích románů vyrobených v polovině 90. let. Film byl původně vysílán 16. dubna 1995, kdy byl vysílán na britském televizním kanálu BBC dva. Sony Pictures Classics uvedla film do amerických kin 27. září 1995, kdy se Austenova rostoucí popularita projevila v Hollywoodu. Přesvědčení'Filmové vydání upoutalo pozornost filmových kritiků a získalo obecně pozitivní recenze, přičemž mnozí ocenili Rootův výkon. Filmoví vědci od té doby pozorovali významné změny v oblasti zdrojového materiálu i třídních a genderových témat.

Spiknutí

Film začíná řezáním sem a tam mezi scénami námořní lodi přepravující admirála Crofta (John Woodvine ) a a kočárek nesoucí Mr. Shepherd (David Collings ) a jeho dcera paní Clay (Felicity Dean ) do Kellynch Hall. Shepherd a Clay jsou obviňováni věřiteli kvůli dluhům, které dluží majitel rezidence Sir Walter Elliot (Corin Redgrave ), zatímco Croft pojednává o konci Napoleonské války s kolegy z námořnictva. Sir Walter, marně foppish baronet, je konfrontován s finančním krachem, pokud retrenches. Ačkoli Sir Walter zpočátku oponuje této myšlence, nakonec souhlasí s dočasným přesunem do Koupel zatímco hala je nechat; nápad přišel od Shepherda, rodinné přítelkyně Lady Russell (Susan Fleetwoodová ) a druhá nejstarší dcera sira Waltera, inteligentní Anne (Amanda Root ).

Anne je viditelně rozrušená, když se dozví, že novým nájemcem Kellynch Hall bude admirál Croft, který je švagrem Frederick Wentworth (Ciarán Hinds ) - námořní kapitánka, o které byla přesvědčena, aby v manželství před osmi lety odmítla kvůli jeho nedostatku vyhlídek a spojení. Wentworth je nyní bohatý ze služby ve válkách a vrátil se do Anglie, pravděpodobně aby si našel manželku. Později Anne vyjádří lady Russellové své neštěstí ze současné finanční situace její rodiny a její minulé rozhodnutí odmítnout kapitánův návrh na sňatek. Anne navštíví svou druhou sestru Mary (Sophie Thompson ), hypochonder, který se oženil s místní farmářskou rodinou. Anne trpělivě naslouchá různým stížnostem, které jí svěřila každá rodina Musgroveových; to zahrnuje Maryin manžel Charles, švagrové Louisu (Emma Roberts) a Henriettu (Victoria Hamilton ) a tchánovi a manželům Musgrovovým (Roger Hammond a Judy Cornwell ).

Kapitán Wentworth přijde na večeři s Musgrovem, ale Anne se vyhýbá návštěvě, když se dobrovolně postará o zraněného syna Marie. Následujícího rána u snídaně se Anne a Mary najednou krátce setkali s Wentworthem, poprvé, co se s Anne viděli, protože ho odmítla. Anne později slyší, že si ji Wentworth myslel tak pozměněnou, že „by ji [znovu] neznal“.^[2] Louisa a Henrietta začínají uzavírat manželství s Wentworthem, protože rodina neví o minulém vztahu jeho a Anny. Zraněn a odmítnut Aniným odmítnutím před lety, Wentworth se zdá, že u soudu Louisa, k velké zlosti Anny. Později se Wentworth dozví, že Anne byla rovněž přesvědčena lady Russellovou, aby odmítla Charlesovu nabídku k sňatku, a poté Charles místo toho navrhl Marii.

Anne, Wentworth a mladší Musgroves chodí Lyme a navštívit dva ze starých námořních přátel Wentwortha, kapitána Harvillea (Robert Glenister ) a kapitán Benwick (Richard McCabe ). Zatímco tam Louisa nečekaně skočí ze schodiště v naději, že ji Wentworth chytí, utrpí zranění hlavy. Poté Anne jde do Bathu, aby zůstala se svým otcem a sestrou. Sir Walter a Elizabeth odhalují, že napravili svůj vztah s dříve pochybným bratrancem, panem Elliotem (Samuel West ), dědic Elliotova baronetcy a majetku. Anne je mu představena a uvědomí si, že se krátce viděli v Lyme. K velkému potěšení lady Russellové se pan Elliot začne dvořit Anně, ale stále si není jistá jeho skutečnou povahou. Louisa se mezitím vzpamatovala a zasnoubila se s kapitánem Benwickem. Wentworth přijíždí do Bathu a několikrát se setkává s Annou, i když jejich rozhovory jsou krátké.

Anne se učí od starého přítele, paní Smithové (Helen Schlesinger ), že pan Elliot je v úpadku a má zájem pouze o svatbu s Annou, aby mu pomohl zajistit jeho dědictví po jejím otci. Anne je také řečeno, že pan Elliot si přeje zabránit tomu, aby se baronet mohl oženit s paní Clayovou, aby vytvořil mužského dědice. Brzy poté Wentworth zaslechne rozhovor Anny s kapitánem Harvilleem o stálosti ženské lásky a napíše jí dopis, ve kterém prohlásí, že se o ni stále stará. Anne ho rychle najde a oba šťastně odejdou ulicí, ruku v ruce. Té noci na večírku oznámil Wentworth svůj úmysl oženit se s Annou, k velkému zděšení pana Elliota. Poslední scéna ukazuje Wentwortha a Annu na námořní lodi, šťastní, že jsou spolu.

Obsazení

Výroba

Koncepce a adaptace

Originální obálka Přesvědčení

Natáčení filmu Přesvědčení se shodoval s náhlým oživením Jane Austen adaptace, protože to byla jedna ze šesti takových produkcí vydaných v polovině 90. let.^[3] Média tento fenomén nazvala „Austenmania“.^[4] I když bylo běžné, že úspěšná adaptace vedla k produkci dalších, tento nárůst popularity Austena zahrnoval mnoho simultánních projektů -Přesvědčení'Například výroba se shodovala s televizním seriálem Pýcha a předsudek a celovečerní film Rozum a cit.^[5][6] Navzdory prudkému nárůstu tvrdí filmový vědec Andrew Higson a další, že existuje jen málo důkazů o tom, že různí producenti - kteří byli zaměstnáni v různých společnostech - při vytváření svých adaptací komunikovali.^[7][8]

Myšlenka filmové verze Austenova románu z roku 1817 Přesvědčení začal s anglickým producentem Fiona Finlay, kteří chtěli vytvořit adaptaci několik let.^[5] Román naposledy adaptoval ITV v Seriál z roku 1971 v hlavních rolích Ann Firbank.^[9] Finlay měl pocit, že „velmi romantický“ příběh byl ten, „k němuž se může vztahovat každý. Na dávno ztracené lásce je něco velmi dojemného“.^[10] Oslovila spisovatele Nick Dear o jeho přizpůsobení pro televizi; Finlay si užíval svých příspěvků do divadla, zejména jeho hry o William Hogarth, Umění úspěchu.^[2] Drahý nejprve navrhl, aby vyzkoušeli jedno z Austenových dalších děl - buď Rozum a cit nebo Pýcha a předsudek —Ale souhlasil s přizpůsobením Přesvědčení po přečtení. Vážený považoval román - autorovo poslední dokončené dílo - za vyzrálejší příběh než ostatní.^[5]

Vážení, později to napsal Přesvědčení byl povrchně "milostný příběh v Popelka forma “, ale také to bylo„ realismus a pravdivost “, zejména při vyprávění příběhu dvou lidí oddělených a poté znovu sjednocených.^[11] Dva roky pracoval na scénáři,^[5] a tento úkol byl obtížný z několika důvodů. Nejprve potřeboval najít strukturu, která by byla věrná románu. Zadruhé, jeho protagonista sotva hovořil za první pololetí, a „proto nemůže řídit akci tak, jak to ústřední postava běžně dělá“.^[2] Další výzvou bylo přizpůsobení Austenova důvtipu; hodně se toho nedalo použít ", protože téměř vše v autorově hlasu vypráví o postavách, s určitým vtipem nebo lehkostí, které vycházely ze samotných postav. Je to řemeslná práce, interpretovat román pro sebe a poté pro něj najít filmový jazyk ".^[2]

Jako režisér byl vybrán zkušený divadelní a sériový režisér Roger Michell Přesvědčení, v čem měl být jeho první celovečerní film.^[12][13] Jako malé dítě byl Michell obdivovatelem Austenových, což ho odlišovalo od jeho mužských spolužáků. „Byl jsem jediný chlapec ve své třídě, který vzal Austena jako speciální papír,“ řekl. Jeho přitažlivost k Přesvědčení byl založen na jeho přesvědčení, že to byl Austenův nejemotivnější a uštěpačný román, stejně jako její nejautobiografičtější.^[14] Popsal dílo jako „erotický milostný příběh plný sexuální touhy“.^[14] Při režii se Michell snažil zdůraznit kontrasty v Austenově příběhu, například mezi „chladnou formálností Kellynch Hall a teplým a mokrým pocitem Uppercrossu“.^[2] Dalším zajímavým bodem bylo Royal Navy, protože důstojníci jako Wentworth by se často vrátili do společnosti bohatí a plní příběhů. Ředitel chtěl popsat integraci kultur, protože námořní důstojníci se vrátili s „neformálností chování a jazyka, která byla ve výrazném kontrastu s tím, co tam bylo dříve“.^[2]

Casting

Root debutovala v divadelním filmu hraním hlavní hrdinky filmu Anne Elliot.^[15] Podle Roota část „četla každá herečka v Anglii“. Poté, co jsem pracoval s režisérem dříve na televizním seriálu z roku 1993 Buddha na předměstí Root získal roli tím, že mu napsal dopis, aby získal konkurz.^[16][17] Postava byla Rootovi popsána jako „haggard“, což herečku přitahovalo. „Užívám si práci jako je tato, začínat utiskovanou a postupně rozkvétat,“ řekla.^[12] WGBH Boston Americká americká společnost, která film produkovala, chtěla pro roli známější herečku, ale souhlasila s Rootovým castingem poté, co viděla Rootovu test obrazovky.^[1]

Root si uvědomil, že zatímco příběhový styl románu umožňoval Anne projít myšlenkami, filmová adaptace nabídla poměrně malý dialog. Výsledkem bylo, že „musela většinu času pokrýt stránky a stránky příběhu, aniž by cokoli vyprávěla. Nemohl jsem ani pomyslet na techniku, musel jsem se stále dívat na [román] a pak nějak vyzařovat pocity ".^[18] Přesvědčení byl natočen v chronologickém pořadí, což umožnilo Rootovi vidět „jaký rozdíl může vytvořit pocit její neštěstí“, protože na konci filmu je Anne „šťastnější a vypadá lépe“.^[15] Root považovala tuto roli za mnohem tišší než její zkušenosti s prací s Royal Shakespeare Company, který zahrnoval její zobrazení Lady Macbeth.^[18] Irský herec Ciarán Hinds, který zobrazoval Fredericka Wentwortha, uvedl, že Austen „chápe lidské srdce a jak jemné to někdy může být“.^[19] Rovněž ocenil, že ačkoliv byl Wentworth „kompetentním vůdcem mužů ve své profesi“, v přítomnosti Anny byl „sociálně nešikovný“.^[19] Susan Fleetwoodová, herečka, která hrála Lady Russell, také s Michell pracovala Buddha na předměstí.^[17][20] Zemřela brzy po natáčení; Přesvědčení byla její poslední filmová role.^[21]

Make-up a kostýmy

Michell se snažil vyhnout tomu, aby jeho film byl vyleštěný a umělý^[14] místo toho se rozhodli pro realistické kostýmy a líčení (Kořen a Hinds na obrázku).

Michell se pokoušel být co nejvěrnější románu, zejména aby se vyhnul tomu, co považoval za vyleštěný, umělý pocit z jiných dobových dramat z 19. století. Režisér vysvětlil: „Zoufale jsem se snažil, aby to mělo pocit, že by se to mohlo stát ve vedlejší místnosti. Snažil jsem se, aby to bylo něco, co je absolutně o skutečných lidech a ne o oblékání, účesech nebo koberci.“^[14] V důsledku toho, protože cítil, že realistický vzhled doby by film zdramatizoval, rozhodl se Michell zobrazovat herce bez make-upu a nedovolil jim vypadat příliš hygienicky.^[14] Root o přirozeném vzhledu filmu v rozhovoru prohlásil: „V zásadě jsem neměl na sobě žádný make-up [ve filmu] a moje vlasy byly zjevně upraveny velmi nelichotivým způsobem ... Předpokládám, že i osvětlení bylo docela drsné . Nikdo z nás nevypadal dobře “.^[15] V samostatném rozhovoru řekla: „Chtěla jsem z Anny Elliot udělat poněkud prostou ženu, která nebyla opravdu nešťastná, ale našla způsob, jak se nějak spokojit, a přesto kolem ní neustále bzučí emoce.“^[16] Root věřil, že realistické zobrazení filmu bylo klíčovým aspektem jeho přitažlivosti.^[16]

Na kostýmní návrh filmu dohlížel Alexandra Byrne, kteří vytvořili oblečení, které vypadalo jako „obydlené“^[1] a „realistické“.^[22] Stejně jako Fleetwood i Byrne pracoval s Michellem Buddha na předměstí.^[17] Bylo to poprvé, co navrhovala dobové kostýmy pro film.^[23] Během střelby musela posádka často bojovat o kostýmy a rekvizity s BBC Výroba Pýcha a předsudek, který byl natáčen současně.^[24] Přesvědčení'Posádka následně musela poslat náhradní zboží z Itálie a Austrálie.^[25] Za svou práci ve filmu získala Byrne a BAFTA za nejlepší kostýmy.^[26]

Louise Watson, psaní pro Screenonline, cítila, jak filmový kostým a make-up pomáhají „zprostředkovat úplnou Popelčinu transformaci Austenovy hrdinky. Zpočátku podceňovaná rodinná mučednice Anne je květ, který ztratil svůj„ rozkvět “. Její volné kostýmy naznačují, jak se snažila od té doby, co odmítla Wentwortha ... Když znovu získá sebevědomí, rozkvetne; obléká se stále, oči jí jiskří a její rysy se stávají animovanými. “^[27] Paulette Richards tvrdí, že „nespolehlivé“ mužské postavy filmu, jako je Sir Walter, jsou jako takové identifikovány okázalou povahou jejich oblečení. Tato okázalost je obzvláště jasná moderním divákům, kteří žijí v kultuře, kde se od „skutečných mužů“ očekává, že se o své oblečení budou málo starat.^[28] Naopak, Wentworth filmu je obvykle zobrazen v námořních uniformách, což je kontrast k Bryan Marshall Verze postavy v adaptaci z roku 1971. Tato uniforma pomáhá odlišit Wentwortha od mnoha dalších mužských postav,^[19] což mu umožnilo vypadat romanticky, ale izolovaně.^[28] Gina a Andrew MacDonald měli na film podobný pohled a napsali, že přesně zachycuje Austenovu satiru tím, že v módě staví vedle sebe extravaganci vyšších tříd s ctnostnými vlastnostmi královského námořnictva. Na rozdíl od jiných adaptací románu zdůrazňuje námořní povolání mužů četnost nošení uniforem.^[29]

Natáčení

Místa natáčení

Hodně z Přesvědčení byl natočen Koupel umístění jako Bath Street

Poslední scéna filmu byla natočena HMS Vítězství

Jako produkce BBC Přesvědčení původně obdržel rozpočet 750 000 GBP.^[5] Britský hlasatel navrhl spolupráci s americkým veřejnoprávní televize stanice WGBH Boston,^[30] partnerství, které také produkovalo americký antologický televizní seriál Divadlo mistrovských děl stejně jako literární adaptace jako seriál Pýcha a předsudek.^[13] Rebecca Eaton, výkonný producent společnosti Divadlo mistrovských děl, schválila koprodukci, pro kterou měla přednost Přesvědčení ze všech Austenových románů.^[30] Toto rozhodnutí vedlo k dalšímu financování.^[5] Eaton by citoval Přesvědčení jako úspěšný příklad WGBH využívající svůj malý rozpočet k investování do televizních projektů,^[31] i když později vyjádřila lítost nad tím, že adaptace byla spíše dvě hodiny než „svůdná“ šestidílná minisérie.^[30] Navíc francouzská společnost Millesime tento film koprodukovala výměnou za jeho vysílání v televizi ve Francii.^[5] Toto rozhodnutí dále zvýšilo financování na 1 000 000 GBP.^[5] Mobil Oil Corporation, hlavní sponzor společnosti Divadlo mistrovských děl, koprodukoval film.^[3][30]

Díky různým zdrojům financování musel produkční tým zaujmout názory z různých zdrojů. Millesime nebyl spokojen s určitými aspekty příběhu, například chtěl odstranit celou Lyme sekvenci, protože to považovali za „příliš nudné“.^[1] WGBH dal BBC podrobné poznámky, které byly poté integrovány do scénáře.^[1] Jedna změna se týkala konce. Abychom ukázali vrchol, když se Anne a Wentworth konečně k sobě přiblížili svými pocity, byly natočeny dvě různé scény, z nichž jedna se líbala a druhá ne.^[32] Drahý nejprve napsal scénu úzce modelovanou po Austenově konci: Anne se sejde s Wentworthem v ulicích Bathu a obě slova si vymění a drží se za ruce. Eaton měl pocit, že po několika hodinách čekání bude divákům „zblázněno do frustrace a podráždění“, pokud se dva nebudou líbat. Eaton si také myslel, že „polibek by byl emocionální přínos“,^[32] a WGBH věřili, že to filmu dodá širší přitažlivost.^[10] Michell souhlasila s kompromisem a rozhodla se natočit jednu britskou verzi a jednu americkou - ta zahrnovala polibek.^[30][33] Americký konec se odráží na mezinárodním plakátu, který ukazuje, jak se oba protagonisté objímají.^[30] Zatímco polibek vyvolal u fanoušků určitou kritiku, herečka Amanda Root ho obhájila. „Po velkém napětí v příběhu jsi nakonec zoufalý, aby se Anne a kapitán Wentworth dali dohromady, zoufalí! Film je koneckonců vizuální médium. Nechcete je nutně vidět společně v posteli, ale chceš vidět něco jako polibek, “řekla.^[12]

Ve srovnání se svými úpravami v 70. a 80. letech poskytla BBC v 90. letech pro mnoho ze svých produkcí zvýšené financování. Přesvědčení následně prospělo, což mu umožnilo často natáčet na místě v místech, včetně Lyme Regis a Koupel a na jihovýchodě anglického venkova.^[34] Lyme i Bath jsou prominentními místy v Austenově románu.^[35][36] Vážení, je žádoucí, aby úvodní sekvence byla na palubě a královské námořnictvo loď té doby, ale jediné dostupné autentické plavidlo bylo HMS Vítězství. to bylo suchý dok jako součást muzea v Portsmouthu a natáčení bylo možné pouze v krátkých obdobích, kdy byla loď pro veřejnost uzavřena.^[1][34] Poslední snímek, ve kterém Anne a Wentworth hledí do oceánu, byl převzat z historického filmu z roku 1984 Bounty.^[1][34] Nízký rozpočet filmu také vyústil v jeden z úvodních záběrů, zobrazujících loď admirála Crofta na oceánu, která byla převzata z Bounty.^[37]

Témata a analýza

Změny od zdrojového materiálu

Zatímco Dear získal chválu za „pozoruhodně ... zachování [většiny] komplexního zápletky zdrojového románu a mnoha postav“,^[27] literární vědci zaznamenali významné rozdíly mezi filmem a zdrojovým materiálem. Sarah R. Morrison poznamenává, že filmová verze Anne vyjadřuje myšlenky, které by postava v románu nikdy neřekla. Morrison ve filmu jako příklad uvádí neoblomnou obranu své návštěvy u paní Smithové - kde Anne navštěvuje spíše ubohého starého přítele, než aby šla na večírek příbuzného příbuzného - jako „Austenův vypravěč jasně ukazuje, že Anne by nikdy předpokládat spor s jejím otcem za takových podmínek absolutní rovnosti “.^[38] Anne ve filmu se také zapojuje do akcí, které v románu nejsou viditelné, jako je její spěch zastavit Wentwortha v opuštění hudebního koncertu, když se cítí ponížen pohrdavými komentáři o své profesi. Morrison připisuje tyto rozdíly obtížnosti přizpůsobení románu filmu, zejména proto, že druhé formě chybí vypravěč, který by zprostředkoval vnitřní myšlenky Anny.^[38]

Film také rozšiřuje Austenovu subtilní charakterizaci tím, že zveličuje emoce postav a určitých scén. Například v románu během rané party Anne nabízí hrát na pianoforte jako obvykle; přitom je mírně uplakaná, ale také „nesmírně ráda, že je zaměstnána“ a „nepozorována“. Naopak, Dearův scénář způsobil, že se Wentworth rychle vzdal svého místa Anne a poté okamžitě tančil se sestrami Musgrovovými, čímž prohloubil kontrast mezi Anne a ostatními.^[39] Podle Davida Monaghana Austenův román zobrazuje „relativně radikální vizi“ společenských změn, jako je vzestup profesionální třídy zpochybňující starý řád přistála šlechta. Monaghan předpokládá, že tato vize oslovila Dear a Michell, kteří k zdůraznění této změny použili vizuály a pohyb. Ti dva se však „významně odchylují“ od výchozího materiálu tím, že zobrazují Annu a Wentwortha jako „smýšlející“ orientované na budoucnost, a tedy na citlivost diváků 20. století.^[40]

Žalovat Parrill podotýká to Přesvědčení'Větší produkční rozpočet, který štábu umožňoval natáčet hodně obsahu na místě, „umožnil filmařům plně využívat prostředí pro symboliku a vytváření nálady“.^[34] Například počasí je v románu zvláště důležité pro Annein stav mysli.^[41] Přesvědčení'Úvodní scény vytvářejí její historický kontext i finanční situaci, ve které se rodina Elliotů nachází.^[42] Pro Rachel Brownsteinovou režisérka otevřením filmu s vyobrazením námořníků čelí běžné stížnosti na Austenova díla - jejímu zmínce o napoleonských válkách.^[43] Juxtapozice mezi námořnictvem a Ellioty určuje jejich rozdíly, přičemž předchozí skupina diskutuje o pádu Napoleon a druhá skupina diskutuje o relativně malé nepříjemnosti nadměrného utrácení.^[44]

Třída a pohlaví

Ve svém úvodu k publikovanému scénáři Dear uvedl, že ho částečně přitahovalo přizpůsobení Přesvědčení protože zobrazoval „svět v přechodu“.^[11] Román mu ukázal „starý řád mizející v dekadenci a do popředí nový kmen, meritokracie“.^[11] Při řízení Roger Michell cítil, že příběh zahrnoval „prototyp postmoderní rodiny“ - Annina matka je mrtvá, její otec je v úpadku a „staré společenské řády se rozpadají“.^[45] Root popsal Anne jako „feministku v prefeministickém období“ a „silnou, nezávislou postavu“, se kterou se moderní diváci mohou spojit navzdory dobovému prostředí příběhu.^[12]

Austenští vědci studovali průnik filmu s třídními a sociálními změnami. Carole M. Dole poznamenává, že mezi mnoha inscenacemi Austenovy tvorby, které se objevily v 90. letech, Přesvědčení jako jediný „naléhavě upozorňoval na třídní problémy“ a „poskytoval pozoruhodné vizuální svědectví o fungování britského třídního systému“.^[46] Dodává, že filmu toho dosahuje částečně tím, že se zaměřuje na tváře zaměstnanců a měří jejich negativní reakce na události.^[47] Richards také shledává, že Michell si „vizuálně více uvědomuje“ nižší třídy, a dodává, že začlenění černých služebníků do filmu naráží na „koloniální zdroje bohatství“, které podporují ty nadřízené ve třídě a hodnosti.^[48] Anne-Marie Scholz píše, že film a Emma Thompson je Rozum a cit oba zdůrazňují téma třídy, ale různými způsoby. Na rozdíl od Rozum a cit, Přesvědčení zobrazuje rozdělení obecných tříd spíše než jen to, jak dělnická třída ovlivňuje protagonisty - kamera se zaměřuje na tváře a výrazy zaměstnanců a pracujících lidí, které je personifikují.^[49]

Podle názoru Michella byl Austen „proto-feministka „kteří měli„ jasnozřivou vizi způsobů, jak je svět nakloněn proti ženám “.^[45] Jako důkaz uvádí Michell knižní scénu, ve které Anne pojednává o tom, jak všechny písně a přísloví o nestálosti žen psaly muži.^[45] Scholz tvrdí, že okrajový status Anny jako ženy ve filmu je spojen s postavením zaměstnanců; paralela mezi třídou a pohlavím je vyjádřena Anniným výletem do Uppercrossu na vozíku obsahujícím zvířata.^[49] Julianne Pidduck dodává, že režisérka „ostře popředí témata třídy a genderových sociálních omezení tím, že postaví vedle sebe dusné interiéry vychované společnosti s lákavými otevřenými mořskými horizonty“.^[50] Jako příklad Pidduck popisuje Anne pobyt v bráně rezidenci v Bath, kde hledí z horního okna příběhu při hledání Wentwortha v ulicích níže. Wentworth a moře pro ni představují svobodu a možnost.^[50]

Recepce

Uvolnění

Přesvědčení premiéru 16. dubna 1995, Velikonoce na britském televizním kanálu BBC dva. Produkci sledovalo odhadem 3,8 milionu diváků. BBC Two to vysílalo znovu 25. prosince, Štědrý den.^[5][51] To také později vysílalo na americkém televizním kanálu PBS dne 6. dubna 1997.^[12][52]

Ke konci natáčení si Rebecca Eaton všimla narůstajícího „bzučení“ kolem Austen a kostýmních dramat v Hollywoodu. WGBH nikdy předtím nenatočil divadelní film, ale „rozhodl se zkusit štěstí na velkém plátně“.^[53] Sony Pictures Classics viděl část adaptace a požádal o povolení k uvedení v amerických kinech,^[30] jeho vydání dne 27. září 1995.^[54][55] Tam to bylo charakterizováno jako „umělecký dům "film, s malým specializované publikum.^[56] Bylo ukázáno na Toronto^[57] a Mezinárodní filmové festivaly v Chicagu.^[58] Přesvědčení vydělal 56 000 $ v prvním týdnu vydání v New Yorku a vydělal 150 000 $ v Los Angeles.^[5] Celková hrubá hodnota v USA byla 5 269 757 USD.^[59][60] Film také dostal omezené vydání kina v Austrálii, Německu a Francii v roce 1996.^[61] Bylo to finančně méně úspěšné než populární Rozum a cit, který byl do kin uveden o několik měsíců později.^[55][62] Film byl propuštěn v VHS formát 12. listopadu 1996;^[63][64] verze DVD následovala 1. února 2000.^[65]

Kritický příjem

Po jeho vydání, Přesvědčení zpočátku nedokázal přilákat mnoho kritických recenzí.^[55] To se změnilo, když Pýcha a předsudek a Rozum a cit byly vydány koncem roku 1995 s velkým úspěchem ve Velké Británii. Jejich recepce zvedla dřívější film z neznáma, protože Austenova popularita se objevila mezi kritiky.^[54][55] Přesvědčení sbíral vysoce pozitivní recenze od hlavních filmových kritiků,^[67] a kritické webové stránky Shnilá rajčata Od té doby vypočítal hodnocení 86%, což odpovídá procentu kladných recenzí.^[68] Caryn James z The New York Times považoval to za „výběr kritiků“ a pochválil „obsazení zcela synchronizované s Austenovým teplým, ale pronikavým stylem“.^[66] Jay Carr z The Boston Globe zdůraznil výkon Roota a označil jej za „srdcervlivě zdrženlivý a přesto slavný debut“.^[69]

V příspěvku pro The Washington Post, Řekl Desson Howe „je tu úžasná, nespěchaná pochoutka Přesvědčení... jako by každý, kdo se zabývá produkcí, věděl, že pokud bude mít čas a trpělivost, objeví se Austenova genialita. Díky zaručeným výkonům, náročnému směru a samozřejmě inspirovanému psaní to dělá jemnými a slavnými způsoby “.^[70] Psaní pro Zábava týdně, kritik Ken Tucker označil film „A–“ a řekl, že „by měl nadchnout i ty, kdo román nečetli“.^[71] Tucker dospěl k závěru, že film byl „druh vášnivé, ale precizní komedie, která mi připomíná, proč Austen zůstává tak zásadním spisovatelem“.^[71] Susan Ostrov Weisserová, profesorka literatury devatenáctého století, označila film za „věrnou přehlídku Austenova světa“ a ocenila Roota jako „korunovační klenot“ pro hraní „divoce inteligentní, lítohodné a frustrované Anny Elliotové s jemností a odstín".^[72] V roce 2008 James Rampton z Nezávislý označil za čtvrtou nejlepší Austenovu adaptaci všech dob.^[73]

Při recenzování filmoví kritici často porovnávali příslušné adaptace filmu Přesvědčení a Rozum a cit. Thompsonův film získal více uznání a ocenění z Hollywoodu,^[74] zatímco Michellova produkce získala obdiv up-market kritici, kteří se domnívali, že jde o autentičtější a promyšlenější znázornění Austenova světa.^[75] Janet Maslin z The New York Timesnapříklad to napsal Rozum a cit „nemůže odpovídat brilantní pronikavosti sparťanských Přesvědčení, stále ta nejmyšlenkovější nová Austenova adaptace “.^[76] The Los Angeles Times charakterizováno Přesvědčení jako "nejautentičtější britská verze a ta nejblíže duchu románů" a Rozum a cit jako „hollywoodská verze Austen přátelská k publiku, bezstarostná a zaměřená na potěšení“.^[77] Čas Časopis je označil za oba nejlepší filmy roku 1995 Přesvědčení jako "vyhrazeno" a Rozum a cit jako „rušnější“.^[78] Higson při analýze obou inscenací cítil Přesvědčení zachytil pocit "odvážného realismu", který by ovlivnil takové pozdější Austenovy adaptace jako Mansfield Park (1999) a Stávat se Jane (2007).^[79]

Ocenění

Viz také

• 1995 ve filmu
• Jane Austen v populární kultuře
• Styly a témata Jane Austenové

Reference

Citované práce

externí odkazy

• Oficiální webové stránky na Sony Pictures Classics
• Přesvědčení na IMDb  
• Přesvědčení na AllMovie